Tok Tok

Hello, My name is Mike Kasper and I work in film and television primarily as a Production designer in Calgary, Alberta. I have also been contracted to be an Art Director many times as well.

나는 주로 영화와 텔레비전에서 프로덕션 디자이너로 일한다. 저는 또한 여러 번 아트 디렉터가 되기로 계약을 맺었습니다.

As a Production Designer, I have the duty to design the visual elements of a project consisting of the set decoration, props, and graphic design elements (Wall art, phone screens, etc.) This entails the planning process and seeing the project to completion. Often, this can also include pre-production items such as storyboarding and concept art.

프로덕션 디자이너로서, 저는 세트 장식, 소품, 그래픽 디자인 요소(벽화, 전화 스크린 등)로 구성된 프로젝트의 시각적 요소를 디자인할 의무가 있습니다. 이것은 계획 과정과 프로젝트를 완료까지 보는 것을 수반한다. 종종, 이것은 또한 스토리보드와 컨셉 아트와 같은 사전 제작 아이템을 포함할 수 있다.

I started working in this field due to two major reasons, passion and necessity.

열정과 필요성이라는 두 가지 큰 이유로 이 분야에서 일하기 시작했습니다.

First off, I have a long-time passion for the fine arts and digital arts. I have a background in Art History which facilities the needs of my role in numerous ways. Also, I have always been drawn the art of filmmaking as I see it as an ever-evolving medium with very few restrictions.

우선, 저는 미술과 디지털 예술에 대한 오랜 열정을 가지고 있습니다. 나는 내 역할의 필요성을 다양한 방법으로 촉진하는 미술사의 배경을 가지고 있다. 또한, 저는 영화 제작이 거의 제한 없이 끊임없이 진화하는 매개체라고 생각하기 때문에 항상 영화 제작의 예술을 그려왔습니다.

Secondly, necessity. Once I had my foot in the door, being on film sets, I saw a great need for designers as it is not a common career path in the industry. Once I became aware of this, it felt like the correct path for me to take.

둘째, 필요성입니다. 일단 영화 촬영장에 발을 들여놓자, 그것이 업계에서 흔한 진로가 아니기 때문에 디자이너에 대한 큰 필요성을 알게 되었다. 이 사실을 알고 나니 내가 가야 할 길이 맞는 것 같았다.

Some notable projects I have designed would be:

제가 설계한 주목할 만한 프로젝트는 다음과 같습니다.

• Still/Born (2016) A horror film dealing with the loss of a newborn and demonic possession.
• Z (2018)A horror film about a child and his otherworldly imaginary friend.
• Eye of Urm (2018)A psychological sci-fi delving into post-futurism and human connection.
• Bloodthirsty (2020)Horror film dealing with a musician turned werewolf.
• The Ties That Bind (2022)1930s period piece. Canadiana melodrama.

• 스틸/본 (2016) 갓난아기의 상실과 악마의 소유물을 다룬 공포 영화.
• Z (2018) 한 아이와 그의 또 다른 상상의 친구에 관한 공포 영화.
• 눈 오브 움 (2018) 포스트 퓨처리즘과 인간의 연관성을 탐구하는 심리 과학.
• 피의 갈증 (2020) 음악가를 다룬 공포 영화가 늑대인간으로 변했다.
• 묶는 넥타이 (2022) 1930년대 시대 작품. 캐나다 멜로 드라마

My workflow for digital projects on films would be as follows:

My workflow for digital projects on films would be as follows:

• Become familiar with the most recent version of the script.
• Create a breakdown with all the graphics required of the film. Be as detailed as possible.
• Create a digital piece and present it to the Director and D.O.P. Make sure to discuss what mediums will be used to display the graphics. Is it a screen of some kind? Those require camera tests. Is it being printed in something large format? Those tend to have a shine to them which should be discussed.
• It may also be required to present the piece to a producer or network for approval.
• After all parties are happy with the decisions, screen graphics will be transferred to their designated props (phones or laptops) and print media will be processed. Sometimes I will print a test copy if it is something that we need many copies of (period-specific money for example).

• 영화의 디지털 프로젝트를 위한 워크플로우는 다음과 같습니다.
• 스크립트의 최신 버전을 숙지합니다.
• 필름에 필요한 모든 그래픽으로 내역을 작성합니다. 가능한 한 자세히 설명하십시오.
• 디지털 조각을 만들어 디렉터와 D.O.P.에게 제출하고 그래픽을 표시하는 데 사용할 매체를 반드시 논의하십시오. 그것은 어떤 종류의 스크린인가요? 그것들은 카메라 테스트가 필요하다.
• 그것은 뭔가 큰 포맷으로 인쇄되고 있나요? 그것들은 논의되어야 할 그들에게 빛을 주는 경향이 있다.
• 또한 승인을 위해 제작자 또는 네트워크에 작품을 제출해야 할 수도 있습니다.
• 모든 당사자가 결정에 만족한 후 화면 그래픽이 지정된 소품(전화기 또는 노트북)으로 전송되고 인쇄 매체가 처리됩니다. 때때로 우리가 많은 복사본이 필요한 경우 테스트 복사본을 인쇄할 것입니다(예: 기간별 돈).

The qualities of a good designer working in film to me are:

• Punctual and good time management
• Ability to communicate with others well
• Able to take criticism
• Good work ethic
• Understanding of the fact that this is an always-learning type of job and there are many different routes to success

The skills I look for are:

• Drivers license (runs to the print house are to be expected)
• Ability to use Photoshop and/or Illustrator
• Knowledge of Excel worksheets
• Ability to seek out the proper resources available online
• Knowledge of print mediums

영화계에서 일하는 훌륭한 디자이너의 자질은 다음과 같습니다.

• 시간 엄수 및 양호한 시간 관리
• 다른 사람과 의사소통을 잘 하는 능력
• 비판을 수용할 수 있음
• 좋은 직업윤리
• 항상 학습하는 유형의 직업이며 성공을 위한 다양한 경로가 있다는 사실을 이해합니다.

제가 찾는 기술은 다음과 같습니다.

• 운전면허증(인쇄소까지 운행해야 함)
• Photoshop 및/또는 Illustrator 사용 기능
• Excel 워크시트에 대한 지식
• 온라인에서 사용할 수 있는 적절한 리소스를 찾을 수 있습니다
• 인쇄 매체의 지식

Some of the biggest challenges I face in my field are:

제 분야에서 직면한 가장 큰 과제는 다음과 같습니다.

• The disagreement between parties. Sometimes the director and the designer see very different versions of something in their heads.
• Timelines. Working on films (especially independent films) usually has very strict timelines in place. Therefore some projects might feel "rushed out the door".
• Budgets. This one is definitely more of a problem with independent films or serialized television. Often there is just enough budget to get through a project and proper budget breakdowns may be more important than one thinks.
• Availability. Finding the right people for the project can also be a bit stressful in the early days of a project.

• 정당 간의 의견 차이. 때때로 감독과 디자이너는 그들의 머릿속에서 매우 다른 버전의 무언가를 봅니다.
• 시간표. 영화 작업(특히 독립 영화)은 보통 매우 엄격한 일정이 정해져 있다. 따라서 일부 프로젝트는 "문 밖으로 돌진"하는 느낌을 받을 수 있습니다.
• 예산. 이것은 확실히 독립 영화나 연재 텔레비전의 문제에 더 가깝다. 종종 프로젝트를 통과하기에 충분한 예산이 있고 적절한 예산 내역이 생각보다 더 중요할 수 있다.
• 가용성. 프로젝트 초기에는 프로젝트에 적합한 사람을 찾는 것도 약간의 스트레스가 될 수 있습니다.

When I look through portfolios I am looking for:

내가 포트폴리오를 살펴볼 때 나는 찾고 있다.

• Variety of projects (phone screens, web browsers, artwork, logos, etc.)
• A variety of mediums (print, any post-processing like texture, screens, paint, etc.)
• Tidiness of presentation of portfolio.
• Projection of the personality of the designer. Make it your own and have fun with it.

• 다양한 프로젝트(전화화면, 웹브라우저, 아트웍, 로고 등)
• 다양한 매체(인쇄, 텍스처, 스크린, 페인트 등 후처리)
• 포트폴리오 발표의 간결함.
• 디자이너의 개성 투영. 여러분만의 것으로 만들고 즐기세요.

A good portfolio can be many things but I think it needs to have personality, professionalism, and competence all equally on display.

좋은 포트폴리오는 많은 것이 될 수 있지만, 나는 그것이 동등하게 전시된 성격, 전문성, 그리고 역량을 가져야 한다고 생각한다.

I think a diverse portfolio always makes a better impression on myself. I think trying to be more straightforward in an application by presenting what "the project is looking for" can trip you up in a few ways. Perhaps this might not be your strong point of design but other projects you may leave off your portfolio could make up for the shortcomings. Another reason could be you may have just not had much experience with the type of project before and your other works might relay your actual experience level.

나는 다양한 포트폴리오가 항상 나에게 더 좋은 인상을 준다고 생각한다. 저는 "프로젝트가 찾고 있는" 것을 제시함으로써 애플리케이션에서 좀 더 솔직해지려고 노력하는 것이 몇 가지 면에서 여러분을 곤란하게 할 수 있다고 생각합니다. 아마도 이것이 당신의 디자인의 강점은 아닐 수도 있지만, 당신이 포트폴리오에서 제외할 수 있는 다른 프로젝트들은 단점을 보완할 수 있다. 또 다른 이유

Another reason diverse portfolios are great is that film projects are ever-flowing and a new one pops up eventually. They all have different design needs. Perhaps one portfolio submission will actually get you to work on a different project.

이전에 프로젝트 유형에 대한 경험이 많지 않았을 수도 있고 다른 작업이 실제 경험 수준을 전달할 수도 있습니다. 다양한 포트폴리오가 좋은 또 다른 이유는 영화 프로젝트가 끊임없이 진행되고 결국 새로운 프로젝트가 등장하기 때문이다. 그들은 모두 다른 디자인 요구를 가지고 있다. 아마도 한 번의 포트폴리오 제출이 실제로 다른 프로젝트에서 작업할 수 있게 해줄 것입니다.